Der er ingen tvivl om, at det at være en god skuespiller kræver en hel del af pågældende. Det handler ikke kun om at kunne læse og synge dialoger fra et script, men også om evnen til at give liv til rollen og vise professioneliseret præstation i en scene. Videnskaben har længe undersøgt begrebet god skuespillerevi, da der har været forfattere som Shakespeare som skrev om det eksplicitte.
I dag, dog, tager professionalisme af skuespil på en anden dimension. Skuespilleren er også nødt til at kunne interagere socialt med dem omkring dem – andre medskuespillere, instruktører, producenter – dette er ikke noget der blot følger reglerne under den bedste atmosfære i filmindustrien. Det er nødvendig for præstationer at blive eksemplificerede.
At identificere mønstre af gode skuespillerevi er en stor udfordring selv for de mest rutinerede. Men, heldigvis for os, har vi et stort antal stjerner til at hjælpe os som helte i film- og tv-produktioner – Meryl Streep, Tom Hanks, Kevin Spacey og mange flere. De viser os aspekter af professionelizerede optræden på forskellige måder og motiverer unge generationer til at blive involveret i dramavejen.
Uanset hvor meget talent en skuespiller samler over tid, så bør de aldrig stoppe med at stræbe efter flere lyspunkter og opleve nye processer. God skuespillerevnelse forbliver en unik egenskab til alle generationsskuespillere hvor de giver deres sjael indhold igennem prosaen der kommer ud af deres åndedrag.
Mange mennesker ønsker at være en god skuespiller, men det kræver både hårdt arbejde og talent. Det er ikke nok blot at ønske det og tro, du kan lære det hele hen ad vejen. God skuespil kræver dedikation, træning og en smule held.
Den første ting du skal gøre er at selvfølgelig lære de grundlæggende teknikker som markeringer, stemmeproblemer og improvisation. Du kan læse bøger om dem eller deltage i kurser for at få den viden, du har brug for. Forskellige teatre rundt om i landet tilbyder workshops for amatører og studerende.
Når du har behersket grundlæggende teknikker, gælder det om at træne sig til et højere niveau, så du kan stå på scenernes store scene. Uanset om du har formelle uddannelseskvalifikationer eller ej, er erfarne, professionelle instruktører afgørende, da de kan give dig vigtig vejledning og feedback. Det at træne med andre er også vigtigt, da det giver dig mulighederne for at perfektionere dine skuespilfærdigheder.
Til sidst handler det ikke kun om talent; det handler også om mod og styrke til at acceptere afvisninger. Nogle gange vil du opdage, at alle dine letheder bliver afvist i flere auditioner eller ofte mister dit fodfæste i din karriere. Men husk på, sucess på scenen kommer ikke fra natten til dagen; det kommer fra en bevidst indsats for at perfektionere de dygtigheder som skal have dig derhen hvor du gerne vil.
Kunsten at formidle følelser med ord, fagter og kropssprog kræver en særlig karisma, som kun de allerbedste skuespillere er i stand til at genskabe. En god skuespiller har evnen til at give os indtryk af troværdighed, så vi faktisk glemmer, at det trods alt er et skuespil.
En af kunstnerens største udfordringer er at skabe et personlighedsfuldt portræt af hovedkarakteren. God skuespil skal også vise glimt af menneskelige fejl og dybder, som de fleste kan relatere til. De bedste udførelser giver os mulighed for at se den menneskelige dimension af en karakter.
En rigtig god skuespiller har fuldstændig personificeringen af det øjeblik i en scene, når det sammenflettes med andre faktorer som dybere temaer, handlingens baggrund og musikken fra koreografien. Ansporet bliver ofte overrasket over heftigheden i følelsen, der bæres til os fra scenen. Et andet vigtigt aspekt i den gode skuespielskab er evnen til at tale rimelig tekst uden for mange fejl.
Selvom den perfekte præstation altid vil være subjektiv og baseret på smag og præference, kan alle værdsætte en god skuespillers ægte talent. Vi bryder os om dem, der formår at engagere os mentalt og følelsesmæssigt i historien og figurerne på scenebeturerne.
